Saturday, July 19, 2014

Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education






Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed
Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education (Menilai Belajar Ekspresif: Sebuah Panduan Praktis untuk Mengarahkan Guru ke Penilaian Autentuk  di K-12 sebagai Visual Mengajar Seni)


Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 2004 Oleh  Lawrece Erlbaum Associates, Publisher, New Jersey.



Judul: Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed
Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education (Menilai Belajar Ekspresif: Sebuah Panduan Praktis untuk Mengarahkan Guru ke Penilaian Autentuk  di K-12 sebagai Visual Mengajar Seni)
Oleh:  Charles M. Dorn, etal
Penerbit: Lawrece Erlbaum Associates, Publisher, New Jersey
Tahun: 2004
Jumlah Halaman: 203 hal.


Pengarang:
-

Lingkup Pembahasan:

Buku ini mengemukakan bahwa membuat karya seni harus tetap merupakan salah satu tujuan utama dari Pendidikan Seni di K-12 sekolah-sekolah di Amerika. Selain itu, guru seni K-12  harus dianggap sebagai yang paling memenuhi syarat untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang anak-anak harus tahu dan dapat dilakukan di K-12  terhadap Seni sebagai akibat dari matrikulasi mereka di sekolah

Program seni. Tekanan dari dalam maupun luar sekolah dalam beberapa kali telah menyebabkan
beberapa pertanyaan apakah tujuan pembelajaran seni harus tetap dibebankan untuk anak-anak
yang sedang aktif terlibat dalam membentuk benda ekspresif bermakna atau bergerak lebih ke arah melihat mahasiswa sebagai peserta aktif dalam dunia seni yang membuat art mungkin melalui teori legitimasi di mana seni dianggap sebagai produksi. Situsi itu diperburuk dengan adanya upaya nasional reformasi sekolah yang membutuhkan penilaian K-12 belajar melalui standar paperand-pensil, tes benar-salah, dan multiple.

Buku ini mengemukakan karya seni yang dibuat oleh siswa adalah obyek makna yang mencerminkan valuing artistik dan estetika yang memberikan persepsi sensorik dan apresiasi karena mereka melibatkan unsur motivasi manusia dan interaksi antara siswa dan lingkungannya. Upaya ini memperkuat keterlibatan siswa dalam membentuk pengalaman budaya yang berbeda tidak bertentangan dengan
fitur universal seni dan pengalaman seni serta keterlibatan psikologis dalam pekerjaan artistik untuk memenuhi syarat hubungan antara siswa dan obyek seni. Selain itu, proyek ini dirancang untuk mendukung pengalaman seni sekolah yang berkontribusi untuk pengayaan pengalaman hidup dengan memberikan makna pada tingkat simbolik dan afektif melalui perasaan yang berkontribusi pada pengayaan kompetensi sensorik dan pengayaan kognitif.

Buku ini menganggap penting untuk mendokumentasikan percobaan di mana nilai-nilai artistik dan isu-isu estetika dalam pendidikan K-12 siswa di seni visual dan sebagai panduan untuk melakukan percobaan yang sama dengan guru seni di sekolah-sekolah negeri. Hasilpenelitian ini melalui pendekatan penilaian seni sekolah untuk K-12  yang menganggap penting  perasaan dan kekhawatiran dan memiliki utilitas untuk orang lain yang bersangkutan dengan penilaian K-12 pembelajaran seni.
Buku ini menyediakan dokumen yang mencantumkan prosedur penilaian yang digunakan dalam penelitian ini, proses digunakan dalam evaluasi, dan bukti penelitian yang mendukung utilitas metode ini.  Penelitian ini sama sekali tidak menunjukkan ini adalah satu-satunya strategi yang dapat atau harus digunakan, tetapi agak menyajikan sebuah model, yang jika diterapkan, dapat memberikan proses penilaian yang konsisten dengan asumsi-asumsi filosofis pembelajaran otentik.

Buku ini dimaksudkan sebagai model praktis  sehingga guru seni dapat menggunakan secara akurat menilai pentas seni K-12 dengan menggunakan langkah-langkah yang dapat membantu mengukur pembelajaran kualitatif dengan cara meminjamkan diri untuk analisis statistik dan ke verifikasi hasil belajar. Tujuannya adalah untuk tidak melihat kegiatan kesenian sebagai empiris event, melainkan untuk menunjukkan bahwa langkah-langkah empiris dapat digunakan untuk menilai seni belajar dengan cara yang konsisten dengan cara dan tujuan seni. Salah satu tujuan lanjut dari upaya ini adalah untuk memberikan alasan penilaian mahasiswa seni sebagai bagian penting program pengajaran dari K-12 dan untuk mendorong guru seni dalam mengambil tanggung jawab dan menganggap peran kepemimpinan dalam penilaian pembelajaran seni baik di sekolah dan distrik sekolah. Diharapkan bahwa guru mengikuti prosedur yang dijelaskan dalam teks ini akan mendapatkan kepercayaan diri dalam kemampuan mereka untuk menilai sendiri siswa dan pekerjaan siswa guru lain sehingga mereka bisa mulai berencana mengembangkan penilaian pembelajaran seni siswa di sekolah-sekolah.

Buku ini terdiri atas enam bab. Bab 1 menggambarkan penilaian situasi saat ini di K-12
dan alasan untuk mengadakan perubahan yang kita butuhkan untuk menilai. Bab 2 menjelaskan bentuk-bentuk alternatif penilaian yang perlu dievaluasi dalam pengaturan sekolah. Bab 3 menjelaskan bagaimana guru seni berfungsi di sekolah-sekolah. Bab 4 merinci proses pelatihan penilaian dan studio yang digunakan dalam penelitian ini. Bab 5 menyajikan pelaporkan penelitian yang diterapkan oleh guru bereksperimen dengan penggunaan elektronik portofolio untuk menilai kualitas seni siswa. Bab 6 berisi temuan dan rekomendasi untuk studi lebih lanjut. Lampiran berisi semua data pendukung.


Daftar Isi

PREFACE   1
INTRODUCTION   4
The Project    4
The Florida Project  5
The Illinois Project    5
The Indiana Project    6
Project’s Rationale   7
Organization of the Book    8

CHAPTER 1 THE ASSESSMENT CONTEXT
The National Assessment Context  11
Impact of the Standards Movement on Assessment   11
Enter the National Assessment of Educational Progress     11
The Role of the Art Teacher in the Assessment Context    12
Large-Scale Studies of Assessment in the Art Classroom   13
Why Do Art teachers Assess?    13
What Types of Assessments Do Art Teachers Use?    14
What Assessment Training Have Art Teachers Had?    16
What Attitudes Do Art Teachers Hold About Assessment?  17
Attitudes about Purposes of Assessment  18
Attitudes about Implementing Assessments  18
Attitudes about Assessment Training    19
General Attitudes about Assessment in Art Education   20
Negative and Positive Effects of Assessment in Art Education  21
The Art Classroom Assessment Context   22
Selecting Criteria for Evaluating Works of Art    23
What Factors Contribute to Such Changes and Why?   23
Examining Criteria Used to Evaluate Works of Art    24
A Study of Art Teachers in the ATI Project and Assessment   24
How Art Teachers Select Evaluation Criteria for Studio Work    24
Criteria Art Teachers Use to Evaluate Students’ Artwork    25
Criteria Art Teachers Use to Evaluate Students’ Performance    26
How Criteria Used to Evaluate Student Artwork Changed Over Time   26
Asking Students About Assessment in Art Education    28
Criteria Students Use to Evaluate Artwork at School   28
Students’ Art Making at Home    29
Criteria Students Use to Evaluate Artwork Made at Home    30
Looking at Artists and Assessment   30
Criteria Artists Use to Evaluate Their Work    31
Criteria Artists Use to Evaluate Other Artists’ Work    32
Comparing Criteria Used by Art Teachers, Art Students, and Artists to  Evaluate Works of Art  32
Considering the Nature of Evaluation Criteria Identified in Sets   33
Identifying Similarities and Differences Among Evaluation Criteria Sets    34
Reflections about Assessing Studio Production in Art Education 37
Study Questions   40
References   40

CHAPTER 2 ALTERNATIVE ASSESSMENT STRATEGIES FOR SCHOOLS
The Politics of the Assessment Process   43
The Competition to Perform    44
Relationship Between Evaluation, Assessment, and the Curriculum   45
Does Assessment Drive the Curriculum?   47
State-Wide Testing Programs and Their Effects on the Curriculum    47
The Negative and Positive Effects of the Top-Down Evaluation Model    49
The Need for Alternate Models for School-Based Assessment    49
Alternative Models for Assessment of Expressive Learning in the Visual Arts    50
Quantifying Art Products in the Art Classroom    50
The Portfolio as an Alternative Assessment Instrument   51
Journal Portfolio    52
A teacher’s Portfolio or Log    53
Controlled Task Portfolio    53
International Baccalaureate Schools Portfolio    53
The Advanced Placement Portfolio in the Visual Arts    53
Electronic Portfolio Assessment Design      54
Assumptions About the Process of Visual Modeling   55
The Process of Visual Modeling of Information   55
The Acquisition of Knowledge Stream   57
Reaction Stream   58
Interpretation and Analysis Zone   59
Visual Modeling   59
Sample Electronic Portfolio Based on the MVMIS   59
Study Questions   73
References    73

CHAPTER 3 THE CHARACTER OF EXPRESSIVE LEARNING AND ITS  ASSESSMENT
The Pressures for Reform   75
The Art Teacher’s Role in Reform    75
What We Need to Assess   76
Art Learning as Part of the Total Curriculum   76
Combining Critical and Creative Modes of Thought   77
Creative Thinking and Creative Performing    78
Discovering Alternative Modes of Thought    79
The Quantification of Qualitative Learning   80
Art Learning    81
Art Learning Standards    82
Art Practice  82
Students Needing to Know That and How to Do That   83
Students Learning to Know What    84
Students Learning to Know How    84
Assessing Expressive Learning    85
Setting Assessment Objectives   86
Knowing What Performances to Assess   86
Assessing Expressive Performances    87
Assessing Program Knowledge and Skills   87
Assessing Conceptual Development   87
Making Assessment Manageable  88
The Development of Test Instruments   88
The Art Teacher’s Involvement in Assessment   89
Assessing What Art Teachers Teach    89
The Art Learning Environment   89
Learning Through Doing   90
Summary   91
Study Questions  91
References   92

CHAPTER 4 TEACHER TRAINING AND STUDENT PORTFOLIO ASSESSMENT
Aims of the Project   93
The Study Design and Methodology  93
Procedure    94
Teacher Training    94
Project Assessment Goals and Standards    94
State art content standards   96
The Local School District Art Context Standards   97
The Construction of the Assessment Instruments   97
Converting Art Content and Achievement Standards to Assessment Practice  98
Authentic Assessment  98
Developing Authentic Performance Tasks  100
Specifying Performances   100
Using Rubrics in Assessment  101
The Design of the Scoring Rubrics  103
Teacher Training in the Use of  Rubrics 114
Deciding What Would Be Judged   117
The Gestalt Method   117
Score Spread   117
Portfolio Assessment Plan   117
Insuring score spread   118
Interjudge Reliability  118
Discrepancies   119
Field Tests of the Project Instruments  119
Method  119
Results of the Field Test   120
Conclusions of the Field Test   120
Project Portfolio Goals    122
Workshop Organization   126
Curriculum Development 132
Critiques   138
Summary   139
Study Questions   140
References  141

CHAPTER 5 ELECTRONIC PORTFOLIO STUDIES
Elementary School Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design   144
Case Study #1: Spring Brook Elementary Model   144
Objectives for Student Learning   145
Benefits of Electronic Portfolios in the Art Education Classroom   145
Description of the District 204 Project   145
Assessment Component   146
Self-Assessment   147
Standards and Goals   148
Case Study #2: Forest Road Elementary Model    149
Getting Started    150
The Benefits of the Electronic Portfolio as an Assessment Tool   150
The Importance of Visual Presentations and Electronic Formats    151
Promoting the Art Program    151
The Future, Next Steps 151
Hardware and Environment Needs for Project    152
High School Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design   156
Case Study 3: The Mundelein High School Model    156
University Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design   162
Case Study 4: The Northern Illinois University Model   162
Application of the Electronic Portfolio to Evaluation of Expressive Learning   167
Study Questions   167

CHAPTER 6 CONCLUSIONS AND RECOMMENDATIONS
Results of the Student Portfolio Assessment   170
The Study of Student, Teacher, and Artist Behavior  171
The Electronic Portfolio Alternative   174
Electronic Portfolio Conclusions   174
Recommendation for Further Study    177
References    178
Appendix A: Art Teachers’ Studio Product Evaluation Criteria    179
Appendix B: Student Performance Criteria   180
Appendix C: At-School-Students’ Studio Product Evaluation Criteria   181
Appendix D: At-Home-Students’ Studio Product Evaluation Criteria    182
Appendix E: Artists’ Studio Product Evaluation Criteria    183
Appendix F: Summary of Student Portfolio Findings (Tables F.1-F.6)    183
Author Index    191
Subject Index   193

Berminat?
Email: zanetapm@gmail.com


Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education Rating: 4.5 Diposkan Oleh: Unknown

0 comments:

Post a Comment