Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed
Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education (Menilai Belajar Ekspresif: Sebuah Panduan Praktis untuk Mengarahkan Guru ke Penilaian Autentuk di K-12 sebagai Visual Mengajar Seni)
Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 2004 Oleh Lawrece Erlbaum Associates, Publisher, New Jersey.
Judul: Assessing Expressive Learning: A Practical Guide for Teacher-Directed
Authentic Assessment in K–12 Visual Arts Education (Menilai Belajar Ekspresif: Sebuah Panduan Praktis untuk Mengarahkan Guru ke Penilaian Autentuk di K-12 sebagai Visual Mengajar Seni)
Oleh: Charles M. Dorn, etal
Penerbit: Lawrece Erlbaum Associates, Publisher, New Jersey
Tahun: 2004
Jumlah Halaman: 203 hal.
Pengarang:
-
Lingkup Pembahasan:
Buku ini mengemukakan bahwa membuat karya seni harus tetap merupakan salah satu tujuan utama dari Pendidikan Seni di K-12 sekolah-sekolah di Amerika. Selain itu, guru seni K-12 harus dianggap sebagai yang paling memenuhi syarat untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang anak-anak harus tahu dan dapat dilakukan di K-12 terhadap Seni sebagai akibat dari matrikulasi mereka di sekolah
Program seni. Tekanan dari dalam maupun luar sekolah dalam beberapa kali telah menyebabkan
beberapa pertanyaan apakah tujuan pembelajaran seni harus tetap dibebankan untuk anak-anak
yang sedang aktif terlibat dalam membentuk benda ekspresif bermakna atau bergerak lebih ke arah melihat mahasiswa sebagai peserta aktif dalam dunia seni yang membuat art mungkin melalui teori legitimasi di mana seni dianggap sebagai produksi. Situsi itu diperburuk dengan adanya upaya nasional reformasi sekolah yang membutuhkan penilaian K-12 belajar melalui standar paperand-pensil, tes benar-salah, dan multiple.
Buku ini mengemukakan karya seni yang dibuat oleh siswa adalah obyek makna yang mencerminkan valuing artistik dan estetika yang memberikan persepsi sensorik dan apresiasi karena mereka melibatkan unsur motivasi manusia dan interaksi antara siswa dan lingkungannya. Upaya ini memperkuat keterlibatan siswa dalam membentuk pengalaman budaya yang berbeda tidak bertentangan dengan
fitur universal seni dan pengalaman seni serta keterlibatan psikologis dalam pekerjaan artistik untuk memenuhi syarat hubungan antara siswa dan obyek seni. Selain itu, proyek ini dirancang untuk mendukung pengalaman seni sekolah yang berkontribusi untuk pengayaan pengalaman hidup dengan memberikan makna pada tingkat simbolik dan afektif melalui perasaan yang berkontribusi pada pengayaan kompetensi sensorik dan pengayaan kognitif.
Buku ini menganggap penting untuk mendokumentasikan percobaan di mana nilai-nilai artistik dan isu-isu estetika dalam pendidikan K-12 siswa di seni visual dan sebagai panduan untuk melakukan percobaan yang sama dengan guru seni di sekolah-sekolah negeri. Hasilpenelitian ini melalui pendekatan penilaian seni sekolah untuk K-12 yang menganggap penting perasaan dan kekhawatiran dan memiliki utilitas untuk orang lain yang bersangkutan dengan penilaian K-12 pembelajaran seni.
Buku ini menyediakan dokumen yang mencantumkan prosedur penilaian yang digunakan dalam penelitian ini, proses digunakan dalam evaluasi, dan bukti penelitian yang mendukung utilitas metode ini. Penelitian ini sama sekali tidak menunjukkan ini adalah satu-satunya strategi yang dapat atau harus digunakan, tetapi agak menyajikan sebuah model, yang jika diterapkan, dapat memberikan proses penilaian yang konsisten dengan asumsi-asumsi filosofis pembelajaran otentik.
Buku ini dimaksudkan sebagai model praktis sehingga guru seni dapat menggunakan secara akurat menilai pentas seni K-12 dengan menggunakan langkah-langkah yang dapat membantu mengukur pembelajaran kualitatif dengan cara meminjamkan diri untuk analisis statistik dan ke verifikasi hasil belajar. Tujuannya adalah untuk tidak melihat kegiatan kesenian sebagai empiris event, melainkan untuk menunjukkan bahwa langkah-langkah empiris dapat digunakan untuk menilai seni belajar dengan cara yang konsisten dengan cara dan tujuan seni. Salah satu tujuan lanjut dari upaya ini adalah untuk memberikan alasan penilaian mahasiswa seni sebagai bagian penting program pengajaran dari K-12 dan untuk mendorong guru seni dalam mengambil tanggung jawab dan menganggap peran kepemimpinan dalam penilaian pembelajaran seni baik di sekolah dan distrik sekolah. Diharapkan bahwa guru mengikuti prosedur yang dijelaskan dalam teks ini akan mendapatkan kepercayaan diri dalam kemampuan mereka untuk menilai sendiri siswa dan pekerjaan siswa guru lain sehingga mereka bisa mulai berencana mengembangkan penilaian pembelajaran seni siswa di sekolah-sekolah.
Buku ini terdiri atas enam bab. Bab 1 menggambarkan penilaian situasi saat ini di K-12
dan alasan untuk mengadakan perubahan yang kita butuhkan untuk menilai. Bab 2 menjelaskan bentuk-bentuk alternatif penilaian yang perlu dievaluasi dalam pengaturan sekolah. Bab 3 menjelaskan bagaimana guru seni berfungsi di sekolah-sekolah. Bab 4 merinci proses pelatihan penilaian dan studio yang digunakan dalam penelitian ini. Bab 5 menyajikan pelaporkan penelitian yang diterapkan oleh guru bereksperimen dengan penggunaan elektronik portofolio untuk menilai kualitas seni siswa. Bab 6 berisi temuan dan rekomendasi untuk studi lebih lanjut. Lampiran berisi semua data pendukung.
Daftar Isi
PREFACE 1
INTRODUCTION 4
The Project 4
The Florida Project 5
The Illinois Project 5
The Indiana Project 6
Project’s Rationale 7
Organization of the Book 8
CHAPTER 1 THE ASSESSMENT CONTEXT
The National Assessment Context 11
Impact of the Standards Movement on Assessment 11
Enter the National Assessment of Educational Progress 11
The Role of the Art Teacher in the Assessment Context 12
Large-Scale Studies of Assessment in the Art Classroom 13
Why Do Art teachers Assess? 13
What Types of Assessments Do Art Teachers Use? 14
What Assessment Training Have Art Teachers Had? 16
What Attitudes Do Art Teachers Hold About Assessment? 17
Attitudes about Purposes of Assessment 18
Attitudes about Implementing Assessments 18
Attitudes about Assessment Training 19
General Attitudes about Assessment in Art Education 20
Negative and Positive Effects of Assessment in Art Education 21
The Art Classroom Assessment Context 22
Selecting Criteria for Evaluating Works of Art 23
What Factors Contribute to Such Changes and Why? 23
Examining Criteria Used to Evaluate Works of Art 24
A Study of Art Teachers in the ATI Project and Assessment 24
How Art Teachers Select Evaluation Criteria for Studio Work 24
Criteria Art Teachers Use to Evaluate Students’ Artwork 25
Criteria Art Teachers Use to Evaluate Students’ Performance 26
How Criteria Used to Evaluate Student Artwork Changed Over Time 26
Asking Students About Assessment in Art Education 28
Criteria Students Use to Evaluate Artwork at School 28
Students’ Art Making at Home 29
Criteria Students Use to Evaluate Artwork Made at Home 30
Looking at Artists and Assessment 30
Criteria Artists Use to Evaluate Their Work 31
Criteria Artists Use to Evaluate Other Artists’ Work 32
Comparing Criteria Used by Art Teachers, Art Students, and Artists to Evaluate Works of Art 32
Considering the Nature of Evaluation Criteria Identified in Sets 33
Identifying Similarities and Differences Among Evaluation Criteria Sets 34
Reflections about Assessing Studio Production in Art Education 37
Study Questions 40
References 40
CHAPTER 2 ALTERNATIVE ASSESSMENT STRATEGIES FOR SCHOOLS
The Politics of the Assessment Process 43
The Competition to Perform 44
Relationship Between Evaluation, Assessment, and the Curriculum 45
Does Assessment Drive the Curriculum? 47
State-Wide Testing Programs and Their Effects on the Curriculum 47
The Negative and Positive Effects of the Top-Down Evaluation Model 49
The Need for Alternate Models for School-Based Assessment 49
Alternative Models for Assessment of Expressive Learning in the Visual Arts 50
Quantifying Art Products in the Art Classroom 50
The Portfolio as an Alternative Assessment Instrument 51
Journal Portfolio 52
A teacher’s Portfolio or Log 53
Controlled Task Portfolio 53
International Baccalaureate Schools Portfolio 53
The Advanced Placement Portfolio in the Visual Arts 53
Electronic Portfolio Assessment Design 54
Assumptions About the Process of Visual Modeling 55
The Process of Visual Modeling of Information 55
The Acquisition of Knowledge Stream 57
Reaction Stream 58
Interpretation and Analysis Zone 59
Visual Modeling 59
Sample Electronic Portfolio Based on the MVMIS 59
Study Questions 73
References 73
CHAPTER 3 THE CHARACTER OF EXPRESSIVE LEARNING AND ITS ASSESSMENT
The Pressures for Reform 75
The Art Teacher’s Role in Reform 75
What We Need to Assess 76
Art Learning as Part of the Total Curriculum 76
Combining Critical and Creative Modes of Thought 77
Creative Thinking and Creative Performing 78
Discovering Alternative Modes of Thought 79
The Quantification of Qualitative Learning 80
Art Learning 81
Art Learning Standards 82
Art Practice 82
Students Needing to Know That and How to Do That 83
Students Learning to Know What 84
Students Learning to Know How 84
Assessing Expressive Learning 85
Setting Assessment Objectives 86
Knowing What Performances to Assess 86
Assessing Expressive Performances 87
Assessing Program Knowledge and Skills 87
Assessing Conceptual Development 87
Making Assessment Manageable 88
The Development of Test Instruments 88
The Art Teacher’s Involvement in Assessment 89
Assessing What Art Teachers Teach 89
The Art Learning Environment 89
Learning Through Doing 90
Summary 91
Study Questions 91
References 92
CHAPTER 4 TEACHER TRAINING AND STUDENT PORTFOLIO ASSESSMENT
Aims of the Project 93
The Study Design and Methodology 93
Procedure 94
Teacher Training 94
Project Assessment Goals and Standards 94
State art content standards 96
The Local School District Art Context Standards 97
The Construction of the Assessment Instruments 97
Converting Art Content and Achievement Standards to Assessment Practice 98
Authentic Assessment 98
Developing Authentic Performance Tasks 100
Specifying Performances 100
Using Rubrics in Assessment 101
The Design of the Scoring Rubrics 103
Teacher Training in the Use of Rubrics 114
Deciding What Would Be Judged 117
The Gestalt Method 117
Score Spread 117
Portfolio Assessment Plan 117
Insuring score spread 118
Interjudge Reliability 118
Discrepancies 119
Field Tests of the Project Instruments 119
Method 119
Results of the Field Test 120
Conclusions of the Field Test 120
Project Portfolio Goals 122
Workshop Organization 126
Curriculum Development 132
Critiques 138
Summary 139
Study Questions 140
References 141
CHAPTER 5 ELECTRONIC PORTFOLIO STUDIES
Elementary School Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design 144
Case Study #1: Spring Brook Elementary Model 144
Objectives for Student Learning 145
Benefits of Electronic Portfolios in the Art Education Classroom 145
Description of the District 204 Project 145
Assessment Component 146
Self-Assessment 147
Standards and Goals 148
Case Study #2: Forest Road Elementary Model 149
Getting Started 150
The Benefits of the Electronic Portfolio as an Assessment Tool 150
The Importance of Visual Presentations and Electronic Formats 151
Promoting the Art Program 151
The Future, Next Steps 151
Hardware and Environment Needs for Project 152
High School Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design 156
Case Study 3: The Mundelein High School Model 156
University Case Studies in Electronic Formats for Portfolio Design 162
Case Study 4: The Northern Illinois University Model 162
Application of the Electronic Portfolio to Evaluation of Expressive Learning 167
Study Questions 167
CHAPTER 6 CONCLUSIONS AND RECOMMENDATIONS
Results of the Student Portfolio Assessment 170
The Study of Student, Teacher, and Artist Behavior 171
The Electronic Portfolio Alternative 174
Electronic Portfolio Conclusions 174
Recommendation for Further Study 177
References 178
Appendix A: Art Teachers’ Studio Product Evaluation Criteria 179
Appendix B: Student Performance Criteria 180
Appendix C: At-School-Students’ Studio Product Evaluation Criteria 181
Appendix D: At-Home-Students’ Studio Product Evaluation Criteria 182
Appendix E: Artists’ Studio Product Evaluation Criteria 183
Appendix F: Summary of Student Portfolio Findings (Tables F.1-F.6) 183
Author Index 191
Subject Index 193
Berminat?
Email: zanetapm@gmail.com
0 comments:
Post a Comment