Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance

Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance

Buku ini diterbitkan tahun 1977 University of Minnesota, USA adalah buku  Edisi Pertama.

Judul: Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance

Oleh:  Lloyd Ultan

Penerbit:  University of Minnesota, USA

Tahun:  1977

Jumlah Halaman:  284  hal.

Penulis:

By lloyd ultan

Professor and Chairman

Departments of Music and Music Education

University of Minnesota

Lingkup Pembahasan:

Buku ini menyajikan konsep revolusioner karena menunjukkan bahwa teori masalah Abad Pertengahan dan Renaissance disampaikan kepada mahasiswa dan mahasiswi. Ini secara tradisional telah dilakukan pada tingkat pascasarjana, dan bahkan maka jarang didekati dari sudut pandang teoritis kreatif. Kurikulum masing-masing lembaga memiliki keterbatasan khusus dan persyaratan khusus, oleh karena itu buku ini  telah dirancang untuk menyediakan bahan untuk memulai rangkaian logis dari studi, sementara memungkinkan setiap fakultas untuk menyesuaikan bahan dengan kebutuhan sendiri.

Penulis mengasumsikan bahwa siswa akan membawa penelitian musik dasar dan  background seperti dapat diperoleh dalam fundamental yang kuat dari kelas music yang menyediakan pengenalan konsep garis, ritme, hubungan vertikal, notasi, dan bentuk. Siswa diharapkan untuk  mampu mengembangkan
dengan baik, kemampuan dasar membaca. Selain itu, pemahaman tentang konsep dasar seperti berikut ini sangat diinginkan: keseimbangan antara persatuan dan variasi dalam desain musik; sikap terus berubah ke arah consonances dan dissonances; dasar-dasar akustik (setidaknya sampai sebatas
memahami hubungan seri nada); dan konsep representasi grafis dari -students suara harus fleksibel dalam pemahaman konsep  mereka jika mereka berhasil mendekati notasi awal upaya Abad Pertengahan serta percobaan beragam dari abad kedua puluh.

Daftar Isi:

Preface vii

Part One. The Middle Ages
Chapter 1     Notation 3
    Plainsong notation 4
    Rhythmic modal notation 5
    Franconian notation 14
    Summary 20
Chapter 2 Plainsong 23
    The ecclesiastical modes 25
    Plainsong line 29
    Placement of text 31
    Solmization 32
    Summary 34
Chapter 3 Monophonic Forms 36
    Plainsong for the Mass and the Offices 36
    Other sacred forms and techniques 38
    Secular monophonic forms and performance styles 41
    Plainsong analytical procedures: sacred 45
    Plainsong analytical procedures: secular 48
    Compositional considerations 49
    Summary 51
Chapter 4 Early Polyphony: Organum 52
    Strict organum 52
    Free organum 55
    Melismatic organum 58
    Summary 60
Chapter 5 Ars Nova Notation 61
    Modus, tempus, and prolatio 62
    The four prolations 63
    Rests 64
    Syncopation (dotted and colored notes) 64
    Analytical considerations 65
    Summary 73
Chapter 6 Early Contrapuntal Concepts and Devices 75
    Dissonance 75
    Stimmtausch 76
    Canon 78
    Summary 86
Chapter 7 Late Contrapuntal Concepts and Devices 88
    Chromaticism (Musica Ficta) 89
    Hocket 91
    Isorhythm 91
    Cadences 97
    Summary 100
Chapter 8 Sacred Polyphonic Forms 103
    Organum 103
    Discant 104
    Mixed 104
    Conductus 105
    Motet 106
    Messe de Nostre Dame (Machaut) 109
    Summary 118
Chapter 9 Secular Polyphonic Forms 120
    Virelai 120
    Ballade 120
    Rondeau 120
    Caccia 121
    Madrigal 121
    Instruments and instrumental forms 126
    Summary 128
Chapter 10 The Late Fourteenth Century 130
    Notational considerations 130
    Rhythmic complexities 131
    Summary 139

Part Two. The Renaissance
Chapter 11 Transition   143
    White mensural notation 144
    Analytical considerations 144
    Summary 148
Chapter 12 Early Fifteenth Century —Dufay 150
    Cantus firmus Mass: Se la face ay pale 151
    Phrase and motivic structure 151
    Rhythm 154
    Counterpoint 157
    Cadences 158
    Form 161
    Compositional considerations 162
    Summary 168
Chapter 13 Middle and Late Fifteenth Century — Johannes Ockeghem 171
    Missa Mi-Mi 173
    Syncopation 175
    Texture 176
    Canon 177
    Compositional considerations 179
    Summary 181
Chapter 14 Late Fifteenth and Early Sixteenth Centuries —Josquin des Pres 182
    Paired imitation 182
    Repetition and canon 183
    Invertible counterpoint 185
    Sequence 186
    Other devices 188
    Text painting 188
    Homophony 188
    Compositional considerations 190
    Summary 193
Chapter 15 Sixteenth-Century Secular Forms 195
    Chanson 195
    Madrigal 200
    Compositional considerations 202
    Other secular forms 205
    Summary 206
Chapter 16 Palestrina: Part One 208
    Contour of line and use of intervals 209
    Rhythmic characteristics 211
    Text treatment 212
    General observations 213
    Summary 216
Chapter 17 Palestrina: Part Two 218
    Two-voice counterpoint 218
    Dissonance treatment 220
    Three (and more) voice counterpoint 224
    Concluding observations 225
    Summary 226
Chapter 18 Summary, Conclusions, and New Directions 228
    Evolution of ideas 228
    Harmony 230
    Cadences 231
    Notes 237

Bibliography 240
Appendix 247
Index 263


   
Interested?
Email: zanetapm@gmail.com

BISA PESAN BUKU DISINI

Music Theory: Problems and Practices in the Middle Ages and Renaissance 2015-06-13T18:36:00-07:00 Rating: 4.5 Diposkan Oleh: Unknown